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近日，關(guān)于“吳冠中絲網(wǎng)版畫”是否創(chuàng)造了“新的版畫藝術(shù)語言”的爭議引起多方關(guān)注。最早公開對此提出質(zhì)疑的版畫家應(yīng)天齊，最近在深圳進(jìn)行了絲網(wǎng)版畫《我是原創(chuàng)》的現(xiàn)場制作展示，并舉辦了一場原創(chuàng)版畫展覽，還作了題為《原創(chuàng)與copy》的講座，以此來進(jìn)一步闡述自己的觀點(diǎn)。無疑，關(guān)于原創(chuàng)版畫與絲網(wǎng)印刷復(fù)制的討論令很多人對絲網(wǎng)版畫有了更多認(rèn)識。那么，面對爭議，版畫業(yè)界對此有著怎樣的看法？對這些作品的性質(zhì)又當(dāng)如何界定？

 

　　“絲網(wǎng)版畫”被疑只是“墨彩畫復(fù)制印刷品” 

 

　　應(yīng)天齊的質(zhì)疑起源于一本名為《吳冠中絲網(wǎng)版畫?2007》的畫冊。在與1992年出版的《吳冠中自選畫集》進(jìn)行對照后他發(fā)現(xiàn)，《吳冠中絲網(wǎng)版畫?2007》中名為《新苗》的版畫與《吳冠中自選畫集》中名為《苗圃》的墨彩畫一模一樣，只不過換了名字，創(chuàng)作時間由1991年變?yōu)?007年。同樣，名為《晝夢》的墨彩畫也以同樣方式出現(xiàn)在這本絲網(wǎng)版畫畫冊中，更多情況在兩本畫冊中還有發(fā)現(xiàn)：“這些墨彩畫作品大部分均為吳冠中先生2007年之前甚至是上世紀(jì)90年代或更早創(chuàng)作的，并明確以墨彩畫的畫種類別展出、發(fā)表過，現(xiàn)在又以絲網(wǎng)印刷的方式作了一次復(fù)制，就被稱為2007年的絲網(wǎng)版畫新作了？”

 

　　而《吳冠中絲網(wǎng)版畫?2007》畫冊中署名李大均的《略記吳冠中絲網(wǎng)版畫》文章中寫到的一句話，令應(yīng)天齊感到這給予了這些作品原創(chuàng)說法的肯定，但同時也更加大了他對其原創(chuàng)身份的疑問：這些版畫作品是由“吳冠中先生親力指導(dǎo)，由百雅軒版畫藝術(shù)機(jī)構(gòu)的藝術(shù)家和專業(yè)技師完成的藝術(shù)精品，創(chuàng)造了吳冠中先生新的版畫藝術(shù)語言”。應(yīng)天齊說，1960年維也納國際美術(shù)造型會議上通過了國際間通用的版畫創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，其中第一條明確規(guī)定：畫家本人曾利用石、木、金屬和絲網(wǎng)材質(zhì)參與制版。按李大均文中表述，“利用絲網(wǎng)板材參與制版”的直接完成者不是吳冠中本人，而是“百雅軒的藝術(shù)家和專業(yè)技師”，所謂的吳冠中“親力指導(dǎo)”在國際規(guī)定中也是不被認(rèn)可的。應(yīng)天齊說，國際版畫規(guī)定中還強(qiáng)調(diào)，作品要“使自己心中的意象通過原版轉(zhuǎn)印成圖畫”。百雅軒推出的吳冠中絲網(wǎng)版畫并非藝術(shù)家心中的意象，而是以前完成墨彩畫筆下的意象。將筆底完成的意象絲毫不差地通過原版轉(zhuǎn)印成畫面，不符合創(chuàng)作版畫規(guī)定。所以，這樣的絲網(wǎng)版畫只能作為吳冠中以往墨彩畫有限印數(shù)的印刷復(fù)制品，而非創(chuàng)造了“新的版畫藝術(shù)語言”。

 

　　　用版畫手段復(fù)制原有畫作并非“個案” 

 

　　提起絲網(wǎng)版畫，還不為很多人所熟知。這一藝術(shù)形式是在改革開放初期進(jìn)入我國的，主要利用網(wǎng)孔將顏色刮壓漏至承接物上進(jìn)行創(chuàng)作。由于絲網(wǎng)的成本相對于木版、銅版、石版等低很多，而且比較容易進(jìn)行工業(yè)化生產(chǎn)，因此除了藝術(shù)家用這種方式搞創(chuàng)作外，絲網(wǎng)印刷目前在廣告、包裝物等商業(yè)上得到大量運(yùn)用。當(dāng)然，用它來復(fù)制藝術(shù)家原有畫作也成為不錯的選擇。

 

　　其實(shí)在國外，畫種間的隔閡早已被打破，將已有油畫通過版畫形式重新演繹被作為非常好的傳統(tǒng)保留至今。對此，百雅軒藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人李大鈞曾表示，絲網(wǎng)版畫是國際美術(shù)界公認(rèn)的重要的現(xiàn)代版畫畫種之一。早在15世紀(jì)版畫興起之初，歐洲藝術(shù)家就參與了版畫創(chuàng)作，其中不乏名家與大師。近年來，絲網(wǎng)版畫以獨(dú)特的藝術(shù)語言和特有的時代性特征，被越來越多的藝術(shù)家所運(yùn)用，而其流通便捷、現(xiàn)代時尚的特點(diǎn)，使藝術(shù)愛好者和收藏家有更多機(jī)會與藝術(shù)家親筆簽名的藝術(shù)作品結(jié)緣。2006年，百雅軒承擔(dān)了吳冠中第一批絲網(wǎng)版畫制作任務(wù)，包括《映日》、《漁港》等6幅作品。2007年，此類絲網(wǎng)版畫已達(dá)33種。吳冠中先生親筆為合格版畫簽名，每種版畫限量99幅。

 

　　但在應(yīng)天齊看來，版畫創(chuàng)作取材自己已完成作品并非簡單的復(fù)印和克隆。他舉例說，挪威畫家蒙克在1920年創(chuàng)作的木版畫《棧橋上的少女》就是根據(jù)其油畫作品而作，我們可以看到畫作上刀痕畢露、流暢奔放，構(gòu)圖、造型、色彩均與油畫完全不同，而蒙克于1895年創(chuàng)作的石版畫《吶喊》與其1893年創(chuàng)作的油畫《吶喊》差別也較大。另外，同是蒙克的《病室里的死亡》，一幅是1896年創(chuàng)作的石版畫，一幅是1893年創(chuàng)作的布面油畫，和油畫相比，石版畫在構(gòu)圖上把幾個人物合并成為一個整體，床推得更遠(yuǎn)，室內(nèi)的空間增大，顯得整個房間很空曠、靜寂?！斑@些版畫盡管都來源于作者原來的油畫，但無論在色彩、構(gòu)圖、造型和意境上都經(jīng)過了藝術(shù)家的再創(chuàng)造，就是另外一幅作品了。而將油畫、墨彩畫用絲網(wǎng)印刷一下就稱為原創(chuàng)絲網(wǎng)版畫在學(xué)術(shù)上有失嚴(yán)謹(jǐn)。作為墨彩畫的絲網(wǎng)印刷品，和榮寶齋用水印木刻復(fù)制齊白石的蝦、徐悲鴻的馬一樣，只是一個copy，而不是原創(chuàng)絲網(wǎng)版畫，正如我們不能將榮寶齋木版印刷的齊白石水墨畫復(fù)制品稱為齊白石的原創(chuàng)版畫一樣。”

 

　　絲網(wǎng)復(fù)制作品能否稱“版畫” 

 

　　不難看出，此事件爭議的焦點(diǎn)就在于“吳冠中絲網(wǎng)版畫”與水墨原作相比有無“出新”。那么，原創(chuàng)絲網(wǎng)版畫、復(fù)制絲網(wǎng)版畫兩者是否同屬于版畫范疇？以版畫復(fù)制的方式所制造的作品是真正意義上的版畫，還是只能稱其為“復(fù)制印刷品”？

 

　　中國美協(xié)版畫藝委會主任廣軍介紹，目前版畫創(chuàng)作存在兩種方法，一是藝術(shù)家自己操做，從底稿到制版；二是藝術(shù)家將稿做好后，在本人監(jiān)督指導(dǎo)下由技師按照藝術(shù)家的想法在原版上印制?！搬槍Φ诙N創(chuàng)作方法的需要，國外設(shè)有版畫工坊，因?yàn)榘娈媱?chuàng)作過程十分復(fù)雜，有些藝術(shù)家在創(chuàng)作時間上來不及?！彼f，從版畫專業(yè)角度出發(fā)，吳冠中授權(quán)給某一藝術(shù)機(jī)構(gòu)由他們完成絲網(wǎng)版畫作品，利用了版畫這種藝術(shù)形式，并附有藝術(shù)家簽名、標(biāo)明編號，也符合版畫的基本要求。但從根本上講，這種做法不具備版畫創(chuàng)作的藝術(shù)要求，因?yàn)闊o論水墨還是油畫，各畫種創(chuàng)作的形式語言是不同的，從創(chuàng)作伊始就有所區(qū)別，而版畫具有提煉、概括等自身特點(diǎn)，創(chuàng)作時會體現(xiàn)畫家的立意。不過他認(rèn)為，畫家把水墨畫、油畫通過絲網(wǎng)技術(shù)印制成紙上作品也無可厚非。原作只有一幅，復(fù)制后原作的精神畢竟還在，具有一定的價(jià)值和用處，只是在稱呼上應(yīng)更加科學(xué)，叫做“有限復(fù)制的美術(shù)品”更為穩(wěn)妥。

 

　　“這是脫胎‘母體’的一種復(fù)制行為，與原創(chuàng)作品是兩個概念。”對此，中央美院版畫系主任蘇新平的結(jié)論則更加直接。在他的定義中，藝術(shù)家親自操作、表達(dá)個人內(nèi)心的思索、實(shí)驗(yàn)適合自己的藝術(shù)語言，是原創(chuàng)版畫不可改變的標(biāo)準(zhǔn)。他進(jìn)一步指出，從大眾角度來看，對絲網(wǎng)版畫這一藝術(shù)形式的認(rèn)知匱乏在很大程度上也成為創(chuàng)作版畫和用版畫方式復(fù)制印刷易混淆的重要原因，兩者都利用了制版印制這一程序，很多人便以為用版印制的就是版畫，當(dāng)然泛稱為版畫也不是不可，但對版畫品種的細(xì)化分類還有待普及。

 

　　藝術(shù)需要更多“原創(chuàng)的生命力” 

 

　　如果說，對此類作品如何稱呼還有些“仁者見仁、智者見智”的意味，但在這模糊概念背后所摻雜的商業(yè)因素則引起一些業(yè)界人士的思考與擔(dān)擾。

 

　　“在很大程度上，這不僅是藝術(shù)領(lǐng)域探討的話題，而是個市場問題?！碧K新平說，近年來商業(yè)版畫的制作呈上升趨勢，尤其是名人對此非常熱衷，類似“吳冠中絲網(wǎng)版畫”的情況并不鮮見，甚至一些年輕藝術(shù)家的復(fù)制類作品可賣到十幾萬乃至幾十萬元的天價(jià)，而國外版畫大師的原創(chuàng)作品也不過1萬美元，且每件作品的印制數(shù)量大都在30張以內(nèi)，最多不超過50張。因此一些版畫專家認(rèn)為，對于藝術(shù)家們而言，版畫創(chuàng)作絕不代表機(jī)械復(fù)制。

 

　　蘇新平說，知名藝術(shù)家介入版畫值得肯定，這對中國版畫發(fā)展無疑具有推動作用，同時藝術(shù)家介入版畫復(fù)制的商業(yè)行為在當(dāng)今也是正?，F(xiàn)象，但還應(yīng)當(dāng)呼吁原創(chuàng)精神，引領(lǐng)藝術(shù)發(fā)展的生命動力無疑是藝術(shù)家的責(zé)任。應(yīng)天齊也表示，在復(fù)制技術(shù)越來越先進(jìn)的當(dāng)下藝術(shù)所面臨的問題是他質(zhì)疑此事的根本出發(fā)點(diǎn)。他說，科技讓復(fù)制藝術(shù)品變得非常簡單，而復(fù)制與原創(chuàng)是不能同日而語的。版畫的精髓在于強(qiáng)調(diào)“原創(chuàng)的生命力”，這一本質(zhì)區(qū)別是復(fù)制品提取不出的信息，這種人與藝術(shù)品之間的原創(chuàng)接觸也是不可復(fù)制的。“我們生活在藝術(shù)與技術(shù)抗衡的時代，如果藝術(shù)戰(zhàn)勝技術(shù)，技術(shù)手段便會為傳播藝術(shù)而造福；相反，如果技術(shù)戰(zhàn)勝藝術(shù)，技術(shù)則會給藝術(shù)帶來混亂。”